就不告诉你~~武宏是俺    复制

     哈哈哈哈！时间长了，没有来自己的“自留地”里转了，也很想念大家！想念大家是因为大家能听我的唠叨。谢谢！

     今天咱们书接上回说第三个话题。“秦腔传统的继承和发展的紧迫性”。这个问题一直是大家讨论的焦点，我个人认为：原西安市市委崔林涛书记的话已经高度概括，就是——在继承中发展。这句话是实际的，是切实可行的。继承和发展本身也是相对统一的。继承又是发展的关键，继承传统的、中国戏曲的、具有秦腔表现形式独有的越多，那么发展的空间就越大。这样的发展是科学的、是客观的、也是必要的、更是紧迫的。

     有人可能会说：如果继承传统的太多，就会束缚人的发展思维，或许让一个不懂行的人来做秦腔的发展事业的蓝图会更好些，因为这样做是大家知道，行外人眼里的秦腔是哪种形式，说不定会有奇迹的出现。

     我认为像上述这样的事情可以做小的尝试，千万不能当作一项“创造性工程”来抓、来做。这样不仅会浪费人力、财力、物力，更重要的是会让一些有志、有智之士对秦腔心灰意冷，不管是专业艺术家还是铁杆戏迷。现举一二例。一位戏迷看了一专业院团出巨资、请名导、借名家，上演了一出大型新编秦腔历史剧，感慨万分的赞扬说：这出戏太好了，要是唱成秦腔就更好了。这是含蓄的说秦腔音乐的发展创新已经有了偏离。还有一出戏叫《龙源》，也是从北京、上海请名家，出巨资精心打造的创新工程。演出完观众议论说，今晚看的是戏曲吗？这也是含蓄的告诉我们戏曲的舞台表现形式是独特的、艺术的，多少代前辈精心创造的，经历几百年来风雨洗礼的，观众认可的，不可随意替代的。

       静下心来细想，为什么会出现以上情况？就是对戏曲传统的继承和理解；对秦腔艺术表现形式的继承和理解，不够客观，不够深邃。那么，戏曲艺术的表现形式就只能继承传统了吗？传统的就不能改变了吗？能！肯定能！如果一成不变，戏曲艺术就不会有几百年的光辉历史。任何艺术形式都是在时代的背景下存在的，只有与时俱进，才能蓬勃发展。

      秦腔。是秦人宣泄情绪和抒发情感独有的艺术形式；是西北黄土文化典型的代表。我们不能为了让江南的观众喜欢秦腔而改变秦腔特色。就跟江南的人爱吃米，北方的人爱吃面食一样。老孙家和同盛祥泡馍的改进思路是我们应该借鉴的。以前南方人到西安吃特色饮食就是泡馍，当时给南方人吃的和咱们当地人吃的是一样的，结果南方人嫌碗大、量大、吃起来太干，就吃不惯，说不好吃。老孙家和同盛祥就做了比较科学的改进，大老碗换成了中号碗；大托托馍做成了小托托馍。就这样两个小小的改进，不但赢得了南方食客的赞誉，而且增加了收入。上述事例说明，秦腔艺术的发展要站在继承的基础上改进，而不是凭借某一个人的一点灵感想象来改变秦腔。当然也改变不了秦腔。

      我们只有认真地学习文化知识，提高综合素质和艺术素养，才能客观的、准确的、科学的认识秦腔，了解秦腔、理解秦腔，从而更好地继承秦腔，更快地发展秦腔，使秦腔艺术之花就像秦地的周、秦、汉、唐一样让世人瞩目；也能够让异乡朋友欣赏到秦腔粗犷中的细腻；豪放中的儒雅；激昂中的沉稳；高亢中的潇洒。然后，被秦腔艺术魅力所感染，激情万分大声说：“过瘾！秦腔——嘹咋咧”！

                          说     戏    （二）

     今天又有时间和大家说戏，幸哉乐哉！

     上回书咱们说道专业演员们要提高文化水平和增强综合素养。今天咱们共同探讨一下第二个话题：引导初级戏迷如何理解和欣赏秦腔。这个话可能说的有些大了，可我觉得有些戏迷盲目崇拜，使得我们有些专业演员们头昏脑胀，云山雾海，不知所措。哀哉！大家都知道每一个艺术品的完成都是通过欣赏者最后来完成的。欣赏者的评价对于艺术创造者来讲，至关重要。不管是专业的评论的大家，还是爱好者的戏迷。因为艺术品也是流通的商品。艺术家为了生存就要通过他的作品，他的作品又要通过市场和欣赏者给于肯定，这个肯定就是给艺术家们指的通向“名”、“利”高峰的康庄大道。

      我在闲暇之余上网充电，看到不少的戏迷们都非常关心我们的秦腔。有的言辞激烈，有的婉转平和；有的过于极端，有的尚属门外之汉。当然，这都是正常的，畅所欲言嘛。作为我个人我喜欢看“张振秦”文章，他知道秦腔的历史知识和专业的文字知识，让我们这些从事专业的人群汗颜。还有不少的戏迷的文章我都拜读过，像季节、西北随芳、国家一级戏迷、天水秦音、秦梦等等，不胜枚举，受益匪浅。我希望所有的戏迷都像这些高级戏迷一样棒！敢于言辞，敢于批评；敢于抒发对于秦腔的爱恨。我更希望有个别的戏迷不要通过“网络”这个高速发达的媒体对于某一个演员的“偏爱”所付出的“偏激”。这样你就回害了你所“偏爱”的演员。尽管你是匿名。

      你看，本人一激动就说到“一岸子”（周至土话）去咧，让大家见笑！说到如何引导初级戏迷真正的欣赏秦腔，归根结底还在于我们专业从事秦腔演出的艺术家们，没有高水准的作品，你叫戏迷欣赏什么，品评什么；没有高水准的作品，有如何吸引初级戏迷的眼光，又如何调动他们喜欢秦腔的积极性；没有高水准的作品，初级戏迷们又怎样知道孰好孰坏？

看来还是我们这些从事专业秦腔演出的“艺术家们”责任重大啊！

      这真是：革命尚未成功，同志仍须努力啊！要知下回聊些什么话题，下回来本人博客听我继续——唠叨！

                     说    戏

    说戏——这个词在我们行里也叫“指导”。咱们今天只是聊一聊大家共同关注的 、热爱的——秦腔戏。

通过在陕西电视台“秦之声”栏目做评委和点评，我自己深切地感受到紧迫感。感受有三。一：专业演员（还有个别导演）提高自身专业理论和文化素养的紧迫感；二：引导初级戏迷正确的理解和欣赏秦腔戏的紧迫感；三：对秦腔传统的继承和发扬的紧迫感。为什么？？？列位大人稍待片刻，听晚生慢慢地——道来！（乐队起“大豹子头”）

      现在的戏曲（单指咱们的秦腔）不景气没有观众，不是大家不爱看戏，是因为没有好戏。那么什么样的是好戏？剧本就不用说了，从演员表演的角度我认为，容唱、念、做、打，为一体的戏是好戏。（最近不知谁又加了个“舞”，戏曲的“四功”也变成“五功”，本人觉着多此一说。）四功是戏曲的基础功，也是戏曲表现最有代表和特色的手段之一。对演员的要求是：唱要味儿，念要韵，做要彩，打要精。这是目的，那么怎样才能达到？那就要用文化素养来丰富它。有一句戏曲谚语“十戏九不同，同咧没看头”。我的理解是，一出戏有十个来演，有百分之九十的不同，同了也就没有什么可看的。那么同一出戏相同和不同在哪里？相同是剧本，不同的是细小情节的演绎；作为演员，相同的是同样的四功，不同的是如何运用四功来表现人物角色。其共同点我就不用多说，其不同就出自各个演员的专业技能、理论和文化素养。

    戏曲艺术是一门表现艺术，还区别于其他的表现艺术，其最重要的表现手段就是四功，最典型要说是戏曲程式。戏曲程式浓缩了戏曲的表现特点，适度的运用夸张和抽象来表现生活中的某一个情节，也给表演者留出来了很大发挥自身特长的余地，这样才使得戏曲艺术的个性得到更好地张扬，也使得戏曲艺术的共性得到更好地发扬。

     有人可能要问？照你这么说要演好戏，咱们只要把戏曲的四功掌握好，把戏曲程式掌握好就行了。掌握这些是要演好戏的必然过程，也是非常有必要的，更是重要的。四功五法，戏曲程式都是死的。关键的问题在于我们如何来运用它。它相当于人的骨架，剧本相当于英俊潇洒的外表，舞美相当于华丽的衣裳，音乐唱腔相当于血液和心脏，导演相当于设计师，那么演员就是大脑和灵魂，演员的能力直接影响这个人的漂亮与健康。我这里说的能力是指演员的综合能力，特别强调文化素养。因为，文化素养决定着人对事物的认知度，对社会的理解。更影响着对剧中人物客观的理解。一个演员对人物的理解有了偏差，那么就会影响到和你配合演出演员情绪，他会按照你的意思调整自己的理解，当然这是为了救场，这样观众就会受到影响，整个剧情也会受到影响。久而久之，剧场演出萧条。当今要振兴秦腔，提高我们自身文化素养非常紧迫。现在有一部分专业演员演完戏，你问他？你演的人物好象是一个软弱的性格，你怎么还在唱腔中运用那么多的高腔？他会说这样唱过瘾。等等类似的问题。有人还会解释说，这就是秦腔的粗犷豪放。我要说这就是在侮辱咱们秦腔的粗犷豪放。看看先辈们，那一次的粗犷不是于情于理，那一次的豪放不是侵人肺腑。想想先辈们，那一个不是出身寒门，那一个享受过高等的文化教育，那为什么把戏能演的非常精彩。关键还是在于学，在于真正的学，更宝贵的是能接受批评。现在的青年演员真了不起，你批评他一句，他就有十句理由；要不然就说你和人家过不去有仇。我说的可能也有些偏激，我的确也很着急。

        我们专业从业者，让我们抓住有限的时间，青春在即，时不我待，共同提高文化素养综合素质，让咱们的秦腔更加绚丽多彩。

                            ————————未完待续

                                                   2007。4。4。

                                       告朋友书

亲爱的戏迷朋友们：

      你们好！非常抱歉，也非常惭愧。我对电脑的相关知识了解的太少，因此，博克荒芜，疏于料理，让大家见笑。今天，我向大家道歉。我也希望结交更多的，喜欢中国古典艺术的朋友。谢谢大家的关心！